Claire Dunn

Claire Dunn is a San Francisco-based artist, psychologist and a traveler. She was born and raised in Buenos Aires, Argentina, where she received her BS in psychology at Universidad del Salvador (USAL). She is currently pursuing an MFA (Fine arts) at California College of the Arts (CCA) in San Francisco. Her artwork has been exhibited in Argentina and in the USA.

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Claire Dunn es una artista, psicóloga y viajera que vive en California. Nació y creció en Buenos Aires, Argentina, donde recibió su licenciatura en psicología en la Universidad del Salvador (USAL). Actualmente está cursando un MFA (Master en Bellas Artes) en California College of the Arts (CCA) en San Francisco. Su obra ha sido exhibida en Argentina y Estados Unidos.

ARTIST STATEMENT

I allow my skin to have a song. The song of a plant, of a tree, of a dragon, the song of myself. These songs form part of a dialogue between the sky and the ground. As a psychologist, my practice in the field has brought me the ability to ask questions that awaken more awareness than the ability to give answers. I think about the relationship between the human psyche and the metaphors of the natural world through multidisciplinary art.

My Grandmother always recognized a spirit in everything. Since early childhood, she introduced me to the powerful world of fantasy. Thanks to her, I’ve learnt to walk through the woods with an open perception to the ethereal world, observing and acknowledging the beings that inhabit the place; the trees, the animals, the elementals and more. Even though she has now transitioned to the etheric realm, her legacy lives on through me and she is now part of the sounds of the orchestra of the magical living forest that surrounds her house in Córdoba, Argentina. Deeply inspired by this beautiful soul contract, I seek to manifest the different dynamics between spiritualizing matter and materializing the spiritual. After studying psychology, I realized how mythology has been so important to humanity, helping us make sense of the world from a higher perspective.

My work celebrates the ceremony of gravity. In this ceremony, I re-create nature’s code by picking up and bringing things together in a particular way. Engaged in the creation of form, I explore visual and conceptual possibilities through the lens of psychology, mythology and storytelling. Through this journey, I map my personal psyche; providing images that are the vehicles in which elements of our collective consciousness are embodied and explored, highlighting the beauty of the apparently insignificant and overlooked forms and patterns of nature, and conjuring spirit to inert materials. The final work is a result of a raw, experimental and expressive performance.

Allowing for limitless experimentation, my work is not beholden to one medium, form or location; even though my practice begins by grounding my own being the place that I immerse myself in, which contains unique qualities that affect changes within me and bring new insights. Currently based in California, my work is a constellation of different materials and mediums; ranging from handmade sculptures and paintings to experimental photography, multimedia installation and invented tools.

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A mi piel le concedo un canto. El canto de una planta, de un árbol, de un dragón, el canto de mí misma. Estos mismos forman parte de un diálogo entre el cielo y la tierra. Como psicóloga, mi práctica en el campo me ha brindado la capacidad de hacer preguntas que despiertan más conciencia que la posibilidad de dar respuestas. Pienso en la relación entre la psique humana y las metáforas del mundo natural a través del arte multidisciplinario.

Mi abuela siempre reconoció un espíritu en todo. Desde muy chica, ella me introdujo al poderoso mundo de la fantasía. Gracias a ella he aprendido a caminar por el bosque con una percepción abierta al mundo de lo etéreo, observando y reconociendo a los seres que habitan el lugar; los árboles, los animales, los elementales y más. Aunque ahora ella ya dejó este mundo, su legado vive a través de mí y ahora ella es parte de los sonidos de la orquesta del bosque mágico que rodea su casa en Córdoba, Argentina. Profundamente inspirada por la relación que tuve con ella, busco manifestar las diferentes dinámicas entre espiritualizar la materia y materializar lo espiritual. Después de estudiar psicología, me di cuenta de cómo la imaginación es una fuente de curación tan poderosa y cómo la mitología ha sido tan importante para la humanidad; ayudándonos a dar sentido al mundo desde una perspectiva más elevada.

Mi trabajo celebra la ceremonia de la gravedad. En esta ceremonia, re-creo los códigos de la naturaleza recogiendo y juntando cosas de una manera particular. Comprometida con la creación de formas, exploro sus posibilidades visuales y conceptuales a través de la lente de la psicología, la mitología y la narración. A través de este proceso creativo, mapeo mi psique personal; proporcionando imágenes que son los vehículos en los que se encarnan los elementos de nuestra conciencia colectiva. Se destaca la belleza de las formas, sobre todo de los patrones aparentemente insignificantes y pasados por alto que se hayan en la naturaleza, y conjurando espíritu a los materiales inertes con procesos alquímicos. Lo efímero de mis mapeos exponen la dinámica de la permanencia y la impermanencia a través del trabajo. Embelleciendo lo que está en decaimiento y muerto, lo elevo y le doy una transición a otra vida. La obra final es el resultado de un proceso experimental y expresivo.

Permitiendo una experimentación ilimitada, mi trabajo no está sujeto a un solo medio, forma o ubicación; a pesar de que mi práctica comienza cimentando mi propio ser en el lugar en el que me sumerjo, y contiene cualidades únicas que afectan cambios dentro de mí y así aportan nuevos conocimientos. Actualmente con sede en California, mi trabajo es una constelación de diferentes materiales y medios; que van desde esculturas y pinturas hasta fotografía experimental, instalaciones multimedia y herramientas inventadas hechas a mano.

WEBSITE: www.clairedunn.org

INSTAGRAM: @clairedunn____

SCULPTURE

The pandemic was a creative boom for me. I was in my home in Argentina. I dared to immerse myself in the waters of my unconscious, also to navigate different processes of artmaking. I got into a lot of experimentation and playing, accompanied by a lot of personal introspection. Art helps me break down barriers and fears, discover more of myself and new worlds. During this period I also began to discover the world of performance. My studio in Buenos Aires looked like a cave. It was a circular room with a duome as a roof. I spent all my time there. I called it the Cave. During quarantine I painted my entire cave with my hands, it had many layers of paint, the remains of experiences. Dancing, writing, singing, meditation, performance and embroidery was part of my work during the pandemic. For me, the creative process is the most important thing. Everything happens in the process. The final work is just the result of one or many experiences that happened. An evidence or trace of a trip. After a year of pandemic iI decided to embark on a new journey: to pursue my Master of Fine arts at California College of the Arts, San Francisco. I effectively moved to California in August, 2021.

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La pandemia fue un boom creativo para mí. Me atreví a sumergirme en las aguas de mi inconsciente, y también a navegar por diferentes procesos de creación artística. Me metí en mucha experimentación y juego, acompañado de una profunda introspección personal. El arte me ayuda a romper barreras y miedos, a descubrir más de mí misma y abrirme a nuevos mundos. Durante este período también comencé a descubrir el mundo de la performance. Mi estudio en Buenos Aires parecía una cueva. Era una habitación circular con un duomo como techo. Pasé todo mi tiempo de cuarentena allí. A mi estudio lo llamé La Cueva. Durante la cuarentena pinté toda mi cueva con mis manos, ésta llegó a tener muchas capas de pintura, restos de vivencias. Bailar, escribir, cantar, meditar, pintar, hacer escultura, leer, bordar, y entre otras cosas, fueron parte de mi trabajo durante la pandemia. Para mí, el proceso creativo es lo más importante. Todo sucede en el proceso. El trabajo final es solo el resultado de una o muchas experiencias que sucedieron. Una evidencia o rastro de un viaje. Después de un año de pandemia, decidí embarcarme en un nuevo viaje: obtener mi Maestría en Bellas Artes en California College of the Arts, San Francisco. Efectivamente me mudé a California en Agosto de 2021.

EARTH STARS

This photogram series “Earth Stars” is an exploration of the conversions of earthly matter, DNA and star constellations. They talk about Luminosity. Although they look like celestial bodies, they are a combination of my analog macro photographic documentations of patterns in nature, my own DNA (like my own hair, and saliva) and small broken mirrors that have my own fingerprints. On these photograms, I carve unique dynamic abstract drawings with different tools.

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Esta serie de fotogramas “Earth Stars” es una exploración de las conversiones de la materia terrestre, el ADN y las constelaciones estelares. Estos hablan de Luminosidad. Aunque parecen cuerpos celestes, son una combinación de mis documentaciones fotográficas macro analógicas de patrones en la naturaleza, mi propio ADN (como mi propio pelo y saliva) y pequeños espejos rotos que tienen mis propias huellas dactilares. En estos fotogramas, grabo dibujos abstractos dinámicos con diferentes herramientas.