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Claudia Lala es Licenciada en Curaduría y Gestión de arte. Coordina los proyectos curatoriales internacionales. Como artista plástica promueve el enlace entre artistas e instituciones públicas y privadas. Anteriormente, se desempeñó como directora del departamento de interiorismo en Nordiska Ko., y en su propio estudio de design & art en Toronto, Canada. Fundadora de LALAContemporary, un espacio independiente de arte en Toronto, que promueve el intercambio de artistas de norte y sud America.
Claudia Lala holds a degree in Curatorial and Art Management. She coordinates our international curatorial projects. As a visual artist she’s responsible for promoting, networking and connecting artists with public and private institutions. She worked as director of the interior design department at Nordiska Ko.,and at her own design & art studio in Toronto. Founder of LALAContemporary, an Independent platform and space for emerging artists from North and South America, based in Toronto, Canada.
Claudia Lala est diplômée en Curation et Gestion Artistique. Coordonner les projets de conservation internationaux. En tant qu'artiste plasticienne, elle promeut le lien entre les artistes et les institutions publiques et privées. Auparavant, elle a été directrice du département de design d'intérieur à Nordiska Ko., Et dans son propre studio de design et d'art à Toronto, au Canada. Fondateur de LALAContemporary, un espace d'art indépendant à Toronto, qui favorise l'échange d'artistes d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud.
Website: julacreationcuration.com.ar / lalacontemporary.com
Facebook: Claudia Lala /jula creation curation / lala contemporary
Instagram: @Claudia.lala1 /@julacreationcuration/ @lalacontemporaryto
Twitter: @claudialalaba
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YOU NAME IT: the Power Plant Exhibit
About Exhibit You Name It:
Swiss-Haitian-Finnish artist Sasha Huber uses performance, photography, and film, among other media, to investigate colonial residues left in the environment. Her projects conceive of natural spaces—mountains, lakes, glaciers, forests, and craters—as contested territories, highlighting the ways in which history is imprinted onto the landscape through acts of remembrance, including memorialization through naming and the erection of monuments. The exhibition at The Power Plant, Huber’s first solo show in North America, will feature over a decade’s worth of work prompted by the cultural and political activist campaign “Demounting Louis Agassiz,” which seeks to redress the racist legacy of the Swiss- born naturalist and glaciologist Louis Agassiz (1807–1873). Huber’s artworks thus challenge the terms by which we remember, asking not only who and what we memorialize, but also, and more importantly, how we do so
CURATOR: NOOR ALÉ
ASSISANT CURATOR: JACQUELINE KOK NANCY MCCAIN & BILL MORNEAU CURATORIAL FELLOW, 2021-2023
Acerca de la exhibición You Name It: La artista suizo-haitiana-finlandesa Sasha Huber utiliza la performance, la fotografía y el cine, entre otros medios, para investigar los residuos coloniales que quedan en el medio ambiente. Sus proyectos conciben los espacios naturales (montañas, lagos, glaciares, bosques y cráteres) como territorios en disputa, destacando las formas en que la historia se imprime en el paisaje a través de actos de recuerdo, incluida la conmemoración a través de la denominación y la erección de monumentos. La exposición en The Power Plant, la primera exposición individual de Huber en América del Norte, contará con más de una década de trabajo impulsado por la campaña activista cultural y política "Desmontando a Louis Agassiz", que busca reparar el legado racista del naturalista nacido en Suiza. y el glaciólogo Louis Agassiz (1807–1873). Las obras de arte de Huber desafían los términos por los cuales recordamos, preguntando no solo a quién y qué recordamos, sino también, y más importante, cómo lo hacemos.
Curadora: NOOR ALÉ
Curadora Asistente: JACQUELINE KOK
Becarios: 2021-2023 NANCY MCCAIN & BILL MORNEAU,
About the Artist: SASHA HUBER is a Swiss-Haitian-Finnish artist who lives and works in Helsinki, Finland. In her lens and performance-based practice, Huber addresses the politics of memory and belonging, particularly in relation to colonial residue left in the environment. Her major solo exhibition YOU NAME IT was presented at Kunstinstituut Melly, Rotterdam (2021); and it will travel to the Autograph Gallery, London (2022); and Turku Art Museum (2023). She has participated in international exhibitions, including the 56th Venice Biennale (2015); 19th Biennale of Sydney (2014); and 29th São Paulo Biennial (2010). Huber is completing her PhD studies at the Department of Art and Media at the Zurich University of the Arts, and she holds an MA from the University of Art and Design Helsinki.
Acerca de la artista: SASHA HUBER es una artista suizo-haitiana-finlandesa que vive y trabaja en Helsinki, Finlandia. Su práctica esta basada en la performance, Huber aborda las políticas de la memoria y la pertenencia, particularmente en relación con los residuos coloniales que quedan en el medio ambiente. Su gran exposición individual YOU NAME IT se presentó en Kunstinstituut Melly, Rotterdam (2021); y viajará a la Autograph Gallery, Londres (2022); y Museo de Arte de Turku (2023). Ha participado en exposiciones internacionales, incluyendo la 56 Bienal de Venecia (2015); XIX Bienal de Sydney (2014); y 29 Bienal de São Paulo (2010). Huber está completando sus estudios de doctorado en el Departamento de Arte y Medios de la Universidad de las Artes de Zúrich y tiene una maestría de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki.
BY NAME OF COMMUNION the Power Plant Exhibit
About the exhibit By Name of Communion
CURATOR: JOSÉPHINE DENIS
TD CURATOR OF EDUCATION & OUTREACH FELLOW, 2021-2023
The exhibition Sandra Brewster: By Way of Communion presents two new commissions including the first public sculpture by Toronto-based Canadian artist Sandra Brewster. The two works, DENSE and A Place to Put Your Things, offer different facets of the artist’s practice while addressing themes of place and belonging.
As first-generation Canadians, stories passed down from parents and loved ones give us a sense of belonging to a place in which we have never lived. These stories help us intuitively connect to a land, a history, and people that ingrain us with a sense of self far better than any label could convey.
DENSE
5 February - 1 May 2022
In DENSE, Brewster transforms The Fleck Clerestory into a world made out of memories that family members shared with her, interwoven with her own lived experiences. Two images face each other: the Essequibo River in Guyana on the east wall, a collage of Canadian and Guyanese forests on the west wall. Together, these works engage our ability to affectionately give meaning to places other than through the dynamics of nationalism and geopolitics that continue to impact displaced communities.
These soaring images appear on the walls through a process of drawing and photo-based gel transfer. Both images were printed paper, glued to the Clerestory walls, then scrubbed away. The traces of ink that remain after the paper, glue, and water used to mount the work have been removed are marked by tears, creases, and textures. This transformative process offers new perspectives of the original images, alluding to how one’s relation to a place-called-home changes with time and experience.
DENSE brings our attention to the brown and murky waters of the river — the colour of silt, sediment, and invisible fallen leaves — as well as the impenetrable forest. This fogginess lends itself well to how contemporary diasporic movements eclipse the seemingly singular definitions of Black communities. Brewster embraces this mystery as an act of refusal, countering imposed narratives of how afro-descendent Diaspora have fostered senses of belonging in places where they were once enslaved.
DENSE illustrates how wonder and imagination are at the core of transferring knowledge from one generation to another. Storytelling is an incredible medium for connecting to a home that has not been experienced first-hand. It is an empowering and expansive journey that unfolds because of our ability to imagine and share our narratives. After all, aren’t we the embodiment of accumulated experiences with people and places, affections and memories? Through this new installation, Brewster invites us to cherish the people and environments that shape our lives, as well as to prioritize a sense of co-existence and community grounded in continually evolving acts of remembrance.
A PLACE TO PUT YOUR THINGS
5 February – 30 September 2022
The sculpture, A Place to Put Your Things, is the second work featured in the exhibition. This large-scale installation is part of an ongoing series titled Smith that Brewster began in 2004. The series title refers to the common surname comprising the largest section of many printed telephone books. Since its inception, Brewster’s Smith series has incorporated drawing, animation, and painting, all of which include figures’ profiles made of collaged “Smith” pages from the phone book. These works point to the absurdity of assumptions that manifest as stereotypes and systems of classification, including those endured by members of the Black community. While a shared surname unites, it also offers a veil of anonymity. A common surname does not necessarily bind people through familial ties, as individuals likely manifest different behaviours, beliefs, and experiences.
The new sculpture, A Place to Put Your Things, is a departure from previous works in this series and is the artist’s first public artwork. As Brewster describes it, the piece invites participants to “a place to rest and be at peace, to unburden oneself, and simply sway at one’s own pace and rhythm. Play being a central element of the work, the sculpture connects to an inner child and can be engaged by children and adults alike.” Facing Lake Ontario, the swing gives new purpose to the location in which it is installed, and its movements can be felt from both near and far.
Acera de la Exhibición By Name of Communion
La exposición Sandra Brewster: By Way of Communion presenta dos nuevos encargos, incluida la primera escultura pública de la artista canadiense residente en Toronto Sandra Brewster. Las dos obras, DENSO y A Place to Put Your Things, ofrecen diferentes facetas de la práctica del artista mientras abordan temas de lugar y pertenencia.
Como canadienses de primera generación, las historias que nos transmiten nuestros padres y seres queridos nos dan la sensación de pertenecer a un lugar en el que nunca hemos vivido. Estas historias nos ayudan a conectarnos intuitivamente con una tierra, una historia y personas que nos arraigan con un sentido de nosotros mismos mucho mejor de lo que podría transmitir cualquier etiqueta.
DENSO
5 febrero - 1 mayo 2022
En DENSE, Brewster transforma The Fleck Clerestory en un mundo hecho de recuerdos que los miembros de su familia compartieron con ella, entretejidos con sus propias experiencias vividas. Dos imágenes se enfrentan: el río Essequibo en Guyana en la pared este, un collage de bosques canadienses y guyaneses en la pared oeste. Juntas, estas obras comprometen nuestra capacidad de dar significado afectivamente a lugares que no sean a través de las dinámicas del nacionalismo y la geopolítica que continúan impactando a las comunidades desplazadas.
Estas imágenes altísimas aparecen en las paredes a través de un proceso de dibujo y transferencia de gel basado en fotografías. Ambas imágenes estaban impresas en papel, pegadas a las paredes del Clerestory y luego borradas. Los rastros de tinta que quedan después de quitar el papel, el pegamento y el agua utilizados para montar la obra están marcados por rasgaduras, pliegues y texturas. Este proceso transformador ofrece nuevas perspectivas de las imágenes originales, aludiendo a cómo la relación de uno con un lugar llamado hogar cambia con el tiempo y la experiencia.
DENSO llama nuestra atención sobre las aguas marrones y turbias del río, del color del limo, los sedimentos y las hojas caídas invisibles, así como sobre el bosque impenetrable. Esta confusión se presta bien a cómo los movimientos diaspóricos contemporáneos eclipsan las definiciones aparentemente singulares de las comunidades negras. Brewster acepta este misterio como un acto de rechazo, contrarrestando las narrativas impuestas de cómo la diáspora afrodescendiente ha fomentado el sentido de pertenencia en lugares donde una vez estuvieron esclavizados.
DENSO ilustra cómo el asombro y la imaginación están en el centro de la transferencia de conocimientos de una generación a otra. La narración es un medio increíble para conectarse con un hogar que no se ha experimentado de primera mano. Es un viaje empoderador y expansivo que se desarrolla debido a nuestra capacidad de imaginar y compartir nuestras narrativas. Después de todo, ¿no somos la encarnación de experiencias acumuladas con personas y lugares, afectos y recuerdos? A través de esta nueva instalación, Brewster nos invita a apreciar a las personas y los entornos que dan forma a nuestras vidas, así como a priorizar un sentido de coexistencia y comunidad basado en actos de recuerdo en constante evolución.
Un lugar para poner tus cosas
5 febrero – 30 septiembre 2022
La escultura, A Place to Put Your Things, es la segunda obra presentada en la exposición. Esta instalación a gran escala es parte de una serie en curso titulada Smith que Brewster comenzó en 2004. El título de la serie se refiere al apellido común que comprende la sección más grande de muchas guías telefónicas impresas. Desde sus inicios, la serie Smith de Brewster ha incorporado dibujo, animación y pintura, todos los cuales incluyen perfiles de figuras hechos de páginas "Smith" en collage de la guía telefónica. Estos trabajos apuntan a lo absurdo de las suposiciones que se manifiestan como estereotipos y sistemas de clasificación, incluidos los que soportan los miembros de la comunidad negra. Si bien un apellido compartido une, también ofrece un velo de anonimato. Un apellido común no necesariamente une a las personas a través de lazos familiares, ya que es probable que las personas manifiesten diferentes comportamientos, creencias y experiencias.
La nueva escultura, A Place to Put Your Things, se aparta de las obras anteriores de esta serie y es la primera obra de arte pública del artista. Como lo describe Brewster, la pieza invita a los participantes a “un lugar para descansar y estar en paz, para desahogarse y simplemente balancearse a su propio ritmo y ritmo. Siendo el juego un elemento central de la obra, la escultura se conecta con un niño interior y puede ser utilizada tanto por niños como por adultos”. Frente al lago Ontario, el columpio da un nuevo propósito al lugar en el que está instalado, y sus movimientos se pueden sentir tanto de cerca como de lejos.
About the Artist: SANDRA BREWSTER is a Canadian visual artist based in Toronto. She engages with themes including identity, representation, and memory, centring a Black presence. The daughter of Guyanese-born parents, she is especially attuned to the experiences of people of Caribbean heritage and their ongoing relationships with back home. Brewster’s meditations on being and place are expressed within her drawings, video, and photo-based mixed media works that range from 2-dimensional pieces to installations that incorporate the architecture of spaces.
Recent solo exhibitions include Blur at the Art Gallery of Ontario (2019/20), Token | Contemporary Ongoing at A Space Gallery in Toronto, Or Gallery in Vancouver and the Art Gallery of Guelph. Brewster’s work has been exhibited in group exhibitions including Identity in Flux, organized by VISART, Rajko MamuzićGallery, Novi Sad, Serbia; travelling to National Gallery of Macedonia Skoplje in Northern Macedonia; Tivat Cultural Center Gallery in Montenegro; Here We Are Here: Black Canadian Contemporary Art, organized by the Royal Ontario Museum, travelled to Musée des beaux arts in Montreal, and the Art Gallery of Nova Scotia, NFL, Canada (publication forthcoming); and Breaking The Frame, curated by Phillip Prodger, Royal Ontario Museum. Her works have been featured at LagosPhoto Festival 2018 in Nigeria, Aljira Contemporary Art Center in New Jersey, and Allegheny Art Galleries in Meadville, Pennsylvania. Brewster’s exhibition It’s all a blur…, Georgia Scherman Projects, received the Gattuso Prize for outstanding featured exhibition of CONTACT Photography Festival 2017. She was the 2018 recipient of the Artist Prize from Toronto Friends of the Visual Arts. Brewster’s works are currently on view as part of Fragments of Epic Memory, Art Gallery of Ontario (through February 21, 2022); Blur, an installation in the atrium of Agnes Etherington Art Centre and Precious Sense at Harnett Gallery, University of Rochester, NY, USA (2022). Upcoming exhibitions include Take a Little Trip, Olga Korper Gallery and Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-Today, MCA Chicago.
Acerca de la artista: SANDRA BREWSTER es una artista visual canadiense radicada en Toronto. Se involucra con temas que incluyen identidad, representación y memoria, centrándose en una presencia negra. Hija de padres nacidos en Guyana, está especialmente en sintonía con las experiencias de las personas de ascendencia caribeña y sus relaciones continuas con su país de origen. Las meditaciones de Brewster sobre el ser y el lugar se expresan en sus dibujos, videos y trabajos de medios mixtos basados en fotografías que van desde piezas bidimensionales hasta instalaciones que incorporan la arquitectura de los espacios.
Sus Exposiciones individuales recientes incluyen: Blur en la Galería de Arte de Ontario (2019/20), Token | Contemporáneo En curso en A Space Gallery en Toronto, Or Gallery en Vancouver y Art Gallery of Guelph. El trabajo de Brewster se ha exhibido en exposiciones colectivas que incluyen Identity in Flux, organizada por VISART, Rajko MamuzićGallery, Novi Sad, Serbia; viajar a la Galería Nacional de Macedonia Skoplje en el norte de Macedonia; Galería del Centro Cultural Tivat en Montenegro; Here We Are Here: Black Canadian Contemporary Art, organizado por el Royal Ontario Museum, viajó al Musée des beaux arts en Montreal y a la Art Gallery of Nova Scotia, NFL, Canadá (publicación próximamente); y Breaking The Frame, comisariada por Phillip Prodger, Museo Real de Ontario. Sus obras se han presentado en LagosPhoto Festival 2018 en Nigeria, Aljira Contemporary Art Center en Nueva Jersey y Allegheny Art Galleries en Meadville, Pensilvania. La exposición de Brewster It's all a blur..., Georgia Scherman Projects, recibió el Premio Gattuso a la exposición destacada destacada del Festival de Fotografía CONTACT 2017. Recibió el Premio al Artista en 2018 de Toronto Friends of the Visual Arts. Las obras de Brewster se encuentran actualmente a la vista como parte de Fragments of Epic Memory, Art Gallery of Ontario (hasta el 21 de febrero de 2022); Blur, una instalación en el atrio de Agnes Etherington Art Center y Precious Sense en Harnett Gallery, Universidad de Rochester, NY, EE. UU. (2022). Las próximas exposiciones incluyen Take a Little Trip, Olga Korper Gallery y Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-Today, MCA Chicago.
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