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B. 1943, BUENOS AIRES, ARGENTINA Marta Minujín was born in 1943 in Buenos Aires. She studied plastic arts at the Manuel Belgrano School of Fine Arts (1955-59) and at the Superior School of Fine Arts (1960), both in Buenos Aires. In 1961, she obtained a scholarship granted by the Fondo Nacional de las Artes and went to Paris. The year after, she received another scholarship in Paris, so she stayed until 1963. Subsequently, she lived between New York and Buenos Aires, where she currently lives.
She is a pioneer in happenings, performance art, soft sculpture and video. Minujín pursues a varied and irreverent practice that demonstrates a deep rejection towards the object of collectible art. She often uses ephemeral materials such as cardboard, fabric, food and work, at the same time monumental and fragile. Many actions of the artist seek surprise and provocation; in some early works she destroyed all her existing artworks (La Destrucción, 1963), temporary interventions with living animals (El Batacazo, 1964) and installations where she subjects spectators to extreme conditions (La Menesunda, 1965).
Minujin was influenced by the intellectual environment of the 60s that surrounded the Instituto Torcuato Di Tella. From this period we can remark pieces like Simultaneity in Simultaneity (1966); the contribution of Minujín in Three Country Happening (1996), a collaboration between her in Buenos Aires, Allan Kaprow in New York, and Wolf Vostell in Berlin that offered simultaneous events in the three cities (1966).
As sculptures like Obelisco in Pan dulce (1979) that model national monuments in ephemeral materials, the latest projects of Minujín have included colossal public sculptures such as the Tower of Babel (Torre de Babel, 2011), the Peace Ágora(Ágora de la Paz, 2013), and Rayuelarte, 2014.
In 2015, she reconstructs "La Menesunda according to Marta Minujín" at the Museum of Modern Art in Buenos Aires; She participated in documenta14 (Kassel) with her work “The Parthenon of Books”, a recreation of the Parthenon made in 1983 in Buenos Aires, made of 70,000 volumes that had been censored all around the world. During 2018 she exhibited in the Henrique Faria Gallery of Buenos Aires "Froxen Sex" (2018) a series of erotic paintings made in 1972 in Washington; She published “Three Winters in Paris. Intimate Journals” (1961-1964), a record of his years in Paris at the beginning of the 1960s.
In 2019 she participated in the Lollapalooza festival, with an inflatable anti- sculpture "Sculpture of desires". In June she donated a sculpture for the inauguration of a new subway station in the City of Buenos Aires, "From Greece to the Renaissance and until today with love" belonging to one of her series Fragmented Myths.
Minujín rebuilded La Menesunda again, in the city of New York, at the New Museum. And also, was awarded for her trajectory by the Salón Nacional in an event held in the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires.
For the current year, 2020, she plans to rebuild La Menesunda in Tate Museum from Liverpool.
Minujín has exposed individually in the Galería Bianchini, Nueva York (1966); Howard Wise Gallery, Nueva York (1967); Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (1975); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1999); The Americas Society, Nueva York (2010); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2010); And Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2011). She has also contributed in collective expositions such as the Bienal de París (1961); Salón de la Jeune Escultura, Musée Rodin, París (1962); Du Labyrinthe, Chambre d'amour, Tokyo (1963-64); La boîte y el contenido, Galerie Legendre, Paris (1964); Arte de América Latina Desde la Independencia, Yale University, New Haven,
Connecticut (1966); Imán: Nueva York, Fundación Proa, Buenos Aires (2010); la Bienal de Sao Paulo (2010), International Pop, Walker Center, Minneapolis (2015) and Philadelphia Museum of Art (2016); and Radical Women: Latin American Art 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles; BrooklyN Museum, New York (2018); Pinacoteca Sao Pablo (2018). Her awards are the Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella (1964), a scholarship of Guggenheim Foundation (1966), the Award Lorenzo el Magnífico in Visual Arts (2015), the award Velázquez de Artes Plásticas (2016), the Award Excelencia en el Arte del Museo del Barrio (2018), and the Award Americas Society at cultural achievement (2018).
Her work are part of private collections, and of museums around the world: MNBA, MALBA,MAMBA, MACBA (Buenos Aires); MoMA, Guggenheim Museum (New York); Art Museum of the Americas (Washington DC); MOLAA (Los Angeles); Centre Pompidou (Paris); Tate Modern (Londres); Olympic Park (Seúl), Museu de Arte Contemporanea de la Universidad de San Pablo; Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid); Caixa de Barcelona; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo La Tertulia (Calí)
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B. 1943, BUENOS AIRES, ARGENTINA Marta Minujín nació en 1943 en Buenos Aires. Estudió artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano (1955-59) y en la Escuela Superior de Bellas Artes (1960), ambas en Buenos Aires. En 1961, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes que le permitió instalarse en París. Regresó al año siguiente tras recibir una beca para estudiar pintura en Francia (1962-63). Posteriormente, ha dividido su tiempo entre Nueva York y Buenos Aires, donde actualmente reside.
Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video, Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Ella utiliza a menudo materiales efímeros tales como el cartón, la tela, y comida en trabajos que son al mismo tiempo monumentales y frágiles. Muchas de las acciones de la artista buscan la sorpresa y la provocación; Algunas obras tempranas la vieron destruir todos sus trabajos existentes (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y someter a espectadores involuntarios a condiciones extremas (La Menesunda, 1965).
Influenciada por el entorno intelectual de los años 60 que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires es notable Simultaneidad en Simultaneidad (1966), La contribución de Minujín en Three Country Happenng (1996), una colaboración entre la artista en Buenos Aires, Allan Kaprow en Nueva York, y Wolf Vostell en Berlín que ofreció simultáneos eventos en las tres ciudades. Importación Exportación (1968)
A partir de las esculturas más antiguas como Obelisco en Pan dulce (1979) que modelan monumentos nacionales en materiales efímeros, los proyectos posteriores de Minujín han incluido esculturas públicas colosales como la Torre de Babel (Torre de Babel, 2011), Ágora de Paz Agora de la Paz, 2013), y el Arte de Rayuela (Rayuelarte, 2014).
Participó de la documenta14 (Kassel) con su obra El Partenón de Libros, una reversión del Partenón realizado en 1983 en Buenos Aires, hecho de 100.000 volúmenes censurados en cualquier parte del mundo, en cualquier momento de la historia.
En 2015 reconstruyó su mitica obra La Menesunda en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Y en 2019 volvío a exhibirla en New Museum, en la ciudad de New York. El mismo año recibió el premio a la trayectoria del Salon Nacional en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Para el 2020 tiene programado presentar una nueva reconstrucción de La Menesunda, en Tate Liverpool, en Inglaterra.
Minujín ha tenido exposiciones individuales en la Galería Bianchini, Nueva York (1966); Howard Wise Gallery, Nueva York (1967); Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (1975); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1999); The Americas Society, Nueva York (2010); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2010); Y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2011). Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen la Bienal de París (1961); Salon de la Jeune Escultura, Musée Rodin, París (1962); Du Labyrinthe, Chambre d'amour, Tokio (1963-64); La boîte y el contenido, Galerie Legendre, Paris (1964); Arte de América Latina Desde la Independencia, Yale University, New Haven, Connecticut (1966); Imán: Nueva York, Fundación Proa, Buenos Aires (2010); Y la Bienal de Sao Paulo (2010). Sus premios incluyen el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella (1964) y una Beca de la Fundación Guggenheim (1966), y en los últimos años obtuvo el Premio Lorenzo el Magnífico en Artes Visuales (2015), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2016).
Su obra es parte de colecciones privadas, y de museos de todo el mundo: MNBA, MALBA,MAMBA, MACBA (Buenos Aires); MoMA, Guggenheim Museum (New York); Art Museum of the Americas (Washington DC); MOLAA (Los Angeles);
Centre Pompidou (Paris); Tate Modern (Londres); Olympic Park (Seúl), Museu de Arte Contemporanea de la Universidade de San Pablo; Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid); Caixa de Barcelona; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (Sevilla).
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Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires. (1955-59) Escuela Superior de Bellas Artes, Buenos Aires. (1960)
1959
1961
1962
1963
1964 -1972
La Destrucción, Impasse Ronsin, Paris.
La Chambre d ́ amour, Tokyo Museum of Art, Tokyo.
Arte Nuevo de la Argentina, Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires. New Art from Argentina, Walker Art Center, Minneapolis.
Premio Nacional por: Eróticos en Technicolor y ¡Revuélquese y viva!, Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires.
La Menesunda. Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
Beca Guggenheim. New York.
El Batacazo, Bianchini Gallery, Nueva York.
Simultaneidad en Simultaneidad, Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires.
Minuphone, Howard Wise Gallery, Nueva York. Expo 67, Montreal.
Beca Fairfield Foundation. Nueva York.
Minucode. Art Gallery of the Center of Inter-American Relations, Nueva York.
Importación-Exportación. “Lo más en la onda”, Instituto Torcuato di Tella,
Buenos Aires.
Beca Rockefeller Foundation. Nueva York.
La imagen eléctrica, Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires.
Marta Minujín, Galería Anaconda, Buenos Aires. Festival de la vida, Teatro Payró, Buenos Aires.
Buenos Aires. ¡Ya!, Escuela Panamericana de Arte, Buenos Aires.
1973 - 1978
1979 -
Minusquires, Harold Rivkin Gallery, Washington DC. Interpenning, Art Barn, Washington DC.
8 óleos de la Serie Erótica, galería Arte Nuevo, Buenos Aires. Nicappening, Nueva York.
Kidnappening, Nueva York.
The Soft Gallery, Harold Rivkin Gallery, Washington DC.
Marta Minujín, Hardart Gallery, Washington DC
Four presents: Time Aesthetically Registered, Stefanotty Gallery, Nueva York.
Imago Flowing, Anfiteatro Naumburg Bandshell del Central Park, Nueva York.
Art of Systems in Latin America. Palais des Beaux-Arts, Bruselas.
La Academia del Fracaso, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.
Comunicando con Tierra, CAyC, Buenos Aires. Espi-Art, Galería Birger, Buenos Aires.
Amèrica Llatina ́76. Fundació Joan Miró, Barcelona.
Marta Minujín. Retrospectiva, Gordon Gallery, Buenos Aires.
El obelisco acostado, I Bienal Latinoamericana de São Paulo, San Pablo.
Obelisco de pan dulce, II Feria de las Naciones, Predio Rural de Palermo, Buenos Aires. 1980
-
Torre de pan de James Joyce, ROSC International Art Quadrennial, Dublin.
1981 -
1982 -
Fiesta del dólar, Regine ́s, Buenos Aires.
La venus de queso, Knoll Internacional, Buenos Aires.
Los mitos y la ley de gravedad, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.
Carlos Gardel de fuego, IV Bienal de Medellín, Medellín.
La Cama, Teatros de San Telmo, Buenos Aires.
Margaret Thatcher de fuego, Teatros de San Telmo, Buenos Aires. Premio Konex de Platino, en la categoría “Experiencias”. Fundación Konex, Buenos Aires
1983
1985
1987
1988
1989
Casa del Ángel, Buenos Aires. 1990
1991
1993
1994
1997
1998
1999
2001
2002
Premio “Konex de Platino”. En Instalaciones y Performances. Fundación Konex, Buenos Aires.
2003
2004
2006
2008
2010
2011
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Su obra es parte de colecciones privadas, y de museos de todo el mundo: MNBA (Buenos Aires), MALBA (Buenos Aires) , MAMBA (Buenos Aires), MACBA (Buenos Aires); MoMA (New York); Guggenheim Museum (New York); Art Museum of the Americas (Washington DC); MOLAA (Los Angeles); Centre Pompidou (Paris); Tate Modern (Londres); Olympic Park (Seúl), Museu de Arte Contemporanea de la Universidad de San Pablo; Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid); Caixa de Barcelona; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo La Tertulia (Cali).