Asymmetrical and unique forms are Duarte’s signature. He sews and paints each piece energetically and manually. His handcrafted creations are product of his eccentric and disquisitive vision. His work juxtaposes forests, an allusion to his Indigenous roots, and the concrete of bustling metropolises.
Since 2012 he has been working and developing unique handcrafted aesthetics. His work migrates between Indigenous graphics, Abstract paintings and Asymmetrical cuts. Assuming the freedom of the body through pieces that do not shape the silhouette of the body and prints that are standard size free.
His pieces reflect his creative and innovative personality.
The brand's proposal is producing exclusive creations, every print is hand painted and the entire process of cutting and sewing is done by the artist himself.
His clothes are part of our existence, they talk to us and share stories, and Mauricio reflects his emotions, experiences and energy of his professional journey in each piece.
Every garment is part of a series and produced on a small scale, in an artisanal and meticulous way.
His Indigenous ancestry and Art are his main sources of inspiration.
Two of his most relevant projects are:
Muiraquitã Collection.
Strength - Identity - Spirituality
Characterizing what you are, reinforces the conviction of what you can be.
Inspired by Indigenous body paintings, Muiraquitã, by way of vertical and horizontal incised lines recounts the wealth existing in Indigenous Culture and the unique graphics of each tribe and community.
Their rituals, dances and adornments are an inspiration for this collection.
The choice of raw materials, hand painting processes, represents the processes that is characteristic of our Indigenous culture.
The transparency of the tulle represents the purity of the naked soul. The prints in geometric and organic forms represent Indigenous body paintings through their individualities and connotations.
The three-dimensionality represented by the overlapping of cut-outs of leather and fabric that make up Indigenous graphics, represents the elevation of the spirit. The volume of the sleeves elongated in godê cuts, allude to the skirts of natural fibers used by Indigenous People used for Regalia.
Yellow, red, green and blue, are the most used colors because of their purity, and represent the spirituality of the collection.
Editorial:
Photographer: Rikko Oliveira
Model: Allan Bless
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El arte abstracto e indígena de Maurício Duarte como expresión del cuerpo.
Con cortes asimétricos y únicos, el artista cose y pinta con energía piezas y accesorios de forma manual, llevándolos con su visión excéntrica e investigadora. Su obra es el resultado del enfrentamiento entre bosques, una alusión a sus raíces indígenas y el hormigón de las metrópolis bulliciosas.
Desde 2012 desarrollando obras con estética manual y artesanal, su obra migra entre la gráfica indígena, la pintura abstracta y los cortes asimétricos. Asumiendo la libertad del cuerpo a través de piezas que no moldean la silueta del cuerpo y estampados que no se ajustan al tamaño estándar.
Sus piezas reflejan su personalidad creativa e innovadora.
La propuesta de la marca es desarrollar piezas exclusivas, todos sus estampados están pintados a mano y todo el proceso de corte y costura lo realiza el propio artista.
La ropa existe como una opción para ser parte del ser, hablar y compartir con otras historias.
El artista refleja en cada pieza sus emociones, vivencias y energía del camino profesional.
Las piezas están enumeradas y producidas a pequeña escala de forma artesanal y minuciosa.
El arte y su ascendencia indígena son sus principales fuentes de inspiración.
De las obras más importantes del artista son las siguientes colecciones:
Colección Muiraquitã.
Fuerza - Identidad - Espiritualidad
Caracterizar lo que eres refuerza la convicción de lo que puedes ser.
Inspirado en las pinturas corporales indígenas, Muiraquitã cuenta a través de sus rasgos, la riqueza existente en la cultura indígena, a través de la gráfica única de cada comunidad Indigena.
Sus rituales, bailes y adornos sirven de inspiración para el desarrollo de esta colección.
La elección de las materias primas, de los procesos de pintura manual, representa la rusticidad y la elaboración manual característica de la cultura indígena.
La transparencia del tul representa la pureza del alma desnuda. Los grabados en formas geométricas y formas orgánicas representan las pinturas corporales indígenas a través de sus individualidades y sus significados.
La tridimensionalidad representada por la superposición de recortes de cueros y tejidos que componen la gráfica indígena representa la elevación del espíritu. El volumen de las mangas
alargadas en cortes godê, aluden a las faldas de fibras naturales que usaban ciertos indígenas cuando las adornaban para los rituales.
Los colores amarillo, rojo, verde y azul son los más utilizados porque llevan la pureza del color, se utilizan como la espiritualidad de la colección.
Editorial:
Fotógrafo: Rikko Oliveira
Modelo: Allan Bless
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